Analizan en la UJAT trascendencia social del rock

El crítico de cine y música, José Luis Rabelo participó en el Conversatorio “La poesía en el rock”, realizado en el marco de la Semana de Juárez 2018

 

El mundo del rock es una cultura que para nada es ociosa o en vano, por el contrario es una propuesta que está ligada a la poesía y de índole filosófica, una manera de ver la vida desde diversas perspectivas, reflexionó el crítico de cine y música, José Luis Rabelo al presentar en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), el conversatorio “La poesía en el rock”, realizado en el marco de la Semana de Juárez 2018.

Durante la charla efectuada el pasado 15 de marzo en la Librería Universitaria, Rabelo indicó que el gusto por saber más sobre la propuesta musical de grupos y solistas de época en dicho género, se dio a partir de las lecturas que sostenía de escritores como José Agustín, Parménides García Saldaña y Juan Villoro, quienes iniciaron a valorar el sentido poético de la música rock “desde aquellos años, me preguntaba de qué se trataba, qué me estaban cantando esos músicos”, comentó.

Acompañado del jefe de Difusión Cultural de la UJAT, Omar Bautista Campos, el melómano y promotor cultural se propuso compartir con el público universitario que se dio cita en este conversatorio, un análisis de las letras de canciones icónicas del rock entre las cuales destacan “Lucy in the sky with diamonds” de The Beatles, “The Times They Are A Changin” de Bob Dylan, así como “Satisfaction” de los Rolling Stones, entre otras.

José Luis Rabelo subrayó que en la letra y composición musical de cada una de las canciones, se puede encontrar un compromiso social e inclusive filosófico, una nueva manera de ver la vida y de enfrentarla, cada uno desde diversas perspectivas “también podemos encontrar en algunos clásicos de la época, letras que muestran una preocupación por el mundo que nos rodea, un rechazo total a la guerra y a la liberación del hombre”.

De igual forma, analizó canciones como “The End” de The Doors, “Imagine” de John Lennon, “The Sounds of Silence” de Paul Simon, “Room Full Of Mirrors” de Jimi Hendrix, entre otras, en las cuales, no solo se veía una influencia del blues, y sonidos de la cultura hindú, sino que también daban una visión apocalíptica del mundo y en otros casos, la visión de una utopía “música que sin duda, que por su gran calidad y propuesta seguirá siendo influencia de músico contemporáneos durante mucho tiempo”.